该如何写好一首诗歌?

转载 新青年文刊  2020-01-09 14:45:36  阅读 292 次 评论 0 条

上世纪80代被人们称为诗歌的黄金时代,那个时代涌现出了很多伟大的诗人们,人们对诗歌热爱的狂潮也在那个时期达到顶峰。随后,主宰文学界的文学体裁逐渐发生变化,小说成了文学界的主流体裁,而随着上世纪80年代各大著名诗人们的陨落,诗歌的光辉也逐渐暗淡了,群星闪耀的时代结束了。

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海子

但尽管如此,我们不可否认的是,诗歌依旧拥有大量的爱好者,这些爱好者们无疑在延续和传承诗歌文化上起到了不可言喻的巨大作用。当然,为了更好地延续和塑造、完善诗歌这一文学体裁,我们也需要让更多的人了解诗歌,对于诗歌爱好者们来说,也需要掌握一些基础的诗歌创作和赏析技巧。那么该如何写好一首诗歌呢?通过仔细观察我们会发现,很多人都会有一个误区,那就是光注重写,而不注重看也就赏析,其实,该如何创作出一首好的诗歌,你不仅仅需要会写,还需要会看。

一、诗歌审美模式的塑造

笔者美术生出身,在我们有过专业绘画训练的人眼中,我们可以形成一种艺术审美,通俗点说就是,我们知道一幅画它美在哪里。我们能一眼看出那种线条比较刻板的画,这种画属于美术联考风格;我们也能看出讲究艺术和意境渲染力的画,这种画不太讲究线条,而注重意境的传达以及对人视觉上的冲击力。同样的,写小说、写诗歌也是一样。

我们在看过大量诗歌作品后,自然也会形成自己的一套审美模式。当然,前提是你拥有足够的耐心和毅力,去长时间欣赏与赏析优秀的诗歌作品。这其中的关键是,要把自己代入每首诗歌的意境之中。但我们要知道,诗歌其实是一个极度私人化的文学形式,对于写诗的人来讲,可能只有他自己才能看懂他自己写的诗,这些文字对他来说具有某种特定的意义,我们旁人无法知晓。所以说,能够真正设身处地的把自己融入不同的诗歌当中,非常耗费精力,而且因为我们做的是一个系统的学习,所以要耗费更多的精力去赏析更多的诗歌。从一首诗歌的氛围中出来,又要紧接着跳入另一首诗歌中,这是个令人窒息的过程。

比较省事的一个方法是,先专研究一种诗歌流派或者一种风格的诗歌。这样虽然这些诗歌在内容上还是有所不同的,但形式上,往往都是极其相似的,所以某种程度上来说,这会减轻我们“跳跃”的负担和压力。

需要注意的是,如果我们是真的想进行更专业和更具深度的研究,我们便不能只局限于小范围内的诗歌,我们需要看各种各样的诗歌,这有助于拓展我们的文学审美视野。因为有很多情况,很多人只会看某一种形式的诗歌,而且当这种人没有意识到这种问题时,还往往会排斥其他种类的诗歌。一个诗歌爱好者或者诗人应当是海纳百川的,应当是见过大海也曾翱翔于天际。严格的意义上来说,并没有绝对的诗歌流派,好的诗歌不分流派,因此,便不能把自己的眼光局限在一个很小的范围内。

二、掌握诗歌的创作技巧

这里再介绍一下诗歌的基础创作技巧,某种意义上来说,诗歌的创作技巧也会影响一首诗歌的整体美感。我们知道,诗歌是语言上的高度凝练,讲究音韵。当然这只是一种概括出来的定义,并不是细分化的定义,而且诗歌目前分为古体诗歌和现代诗歌,或者说现代诗中也存在有古风诗歌这一形式,需要特别说明一下的是,下面的诗歌技巧主要适用于现代诗歌。那么对于刚刚接触诗歌创作的爱好者来说,诗歌的主要创作技巧可以划分为三方面。

第一方面:音韵。

这两年有个说唱节目火了起来,看过这种节目的朋友应该会注意到,节目中会经常说多少多少押。诗歌其实也是一样的,也是讲究押韵的,而且我们今天有了汉语拼音,可以更好地去了解韵律。

举个例子,韵脚是句末押韵的字,这个字的韵母我们要尽量做到与上下文的韵脚同韵,比如当“好”作为韵脚时,拼音hao中的ao就为韵母,我们在下一句中的韵脚上也要尽量去用韵母为ao的字。当然,诗歌并不是那么绝对地讲究完全的押韵,有时候我们会因为语意和意境而放弃某些句子中押韵的韵脚。

对于现代诗来说,我们只要做到大部分韵脚都押韵即可,完全的押韵的诗歌读起来也会有种格式化的感觉,而这种条条框框实际上是完全可以突破的。一般来说,我们今天听的流行歌的歌词非常讲究押韵,但也有很多情况下,词作者为了让文字更加符合内容,可能会在某些地方使用韵律相似的字,或者还有一种情况,唱歌的人会强行改变歌词的声调和读音,让整首歌听起来更加连贯而不失美感。

这一段对于歌词的介绍,实际上是想告诉我们大家,我们在创作诗歌的过程中要注重音韵的美感,通俗点来说,就是你在读一首诗的时候,你是否觉得顺耳。我们也可以去各种声音平台上去听别人朗诵的诗歌,某种程度上,也会对我们诗歌的创作有所帮助。

第二方面:排版与格式。

诗歌就篇幅来说,可以分为长诗和短诗。长诗更加讲究格式与排版,大致上就是大段上的格式要相同,让读者能够分得出层次。而短诗上的格式则更加讲究对偶一些,对偶就是句子上下间词汇的对应关系,例如名词对名词,动词对动词。

比如北岛的诗歌《回答》中的两句话:“卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭。”我们会发现其中的形容词会对应另一个方向上的形容词,之后的名词也是。熟练地使用对偶句式,可以大大提升我们的诗歌创作效率,因为无论你用不用这样的句式,它可以让你理清文中的内容关系,当逻辑清晰后,我们就更容易继续深入了。

第三方面:意境。

我们经常会说有人作了一首打油诗,其实这就是对无意义无内容诗歌的一种批判,当然在日常生活中,我们说起打油诗一般是多具有调侃的意思。而打油诗中的问题就是,韵律和格式上完全符合诗歌的形式,甚至乍一看都非常漂亮,但实际上一读呢,什么内容都没有,看似大气磅礴,其实只是写了自己在路上去打酱油的事,让人哭笑不得。

意境很重要,因为意境,有的诗人可以舍弃掉一句话最后押韵的韵脚,有的诗人为了营造出一种意境,甚至直接打破了规律化的诗歌模式,由此可见诗歌当中意境的重要性。些诗歌可能在韵律和格式上差一些,但它的意境达到了,可能就完全弥补了其他方面的不足。当然,这一点是我们需要在掌握了基本的诗歌创作技巧后,才可以使用的,最主要的就是要慎重,不能陷入一个人的自我陶醉,不然就很容易写出乌青体和梨花体这样的诗歌来,这既对自己没有约束也对读者不负责任。

三、内容的延续性

写诗自然也要有东西可写,而如果一个人没有丰富的阅历和经历,他又哪来的内容呢?文学创作是一种精神思想上的创作,但这绝不代表一切都是纯虚构的,我们需要现实生活中的各种事故和经历来为我们提供写作内容和灵感。可是,很多人有经历,却表述不出来,或者说,他知道自己经历了什么,但落实到文字上,却是很大的空白。

这就需要我们培养一个技巧,那就是不断地想象。当你有了一定的写作经验后,你会发现,高效的写作模式只是将大脑中的所想和构思落实成我们口语化的文字,熟悉运用这种技巧后,我们在创作过程中就会如鱼得水一般。其次,我们要想些什么呢?我们要想象现实生活中各种事件的不同结果,以及一些改变对这些事件走向的影响。

比如,我和女朋友分手了,我很难过很伤心,但这种表述未免太过于单一,所以我们就需要格外的想象。我们想象在之前我们改变了一件事的做法,女朋友还会和自己分手吗?我们想象这样做之后,她的态度又是怎样的,又或者,人生若只如初见,我们幻想一下另一个完全不同的过程和结果。

而这些看似对现实毫无改变的想象,都是我们的创作灵感,而一个作家之所以有那么多内容,正是因为想象力的丰富性。将想象力落实到笔上,持续且反复这个训练过程,那么我们自然会有所提高。倘若你想象力丰富,却堕于表达与落实,那么也只不过是在意淫,而且某项技能一旦长时间不进行练习,我们技能的退化速度也是非常快的。

最后总结一下,写好一首诗歌包括诗歌审美模式的塑造,掌握诗歌的写作技巧,以及内容的延续性。在我们的日常生活中,其实会有很多满富诗意的时刻或是场景。不敢说作为一个诗人,作为一个诗歌爱好者,我们需要拥有敏锐的嗅觉和洞察力,记录下生活中的美好。

因为虽然说在创作过程中我们都很讲灵感,但生活中哪有那么多灵感可言,我们更多的是要将文学创作生活化,让它变成你生活生命中的一部分,这样才是创作诗歌的正确打开方式。所以,无论灵感与否,多动笔写一写比什么都重要。

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