现代诗歌的写作技巧和手法

转载 柴门映雪  2020-01-18 10:11:12  阅读 311 次 评论 0 条

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第一讲诗歌概论
      定义:有言志说、缘情说、想像说、感觉说,法度说、押韵说、语言结构说、综合说等。这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁,可称“表现说”。从根本上来说,是要表现人即创作主体的能动本质,而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的,常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。
    第二讲 诗歌语言
      最本色的文学语言,特殊功能:
   A、抒情。与历史比较,诗歌写将会发生的事。想象力。
      B、有机信息系统,一个字,能产生神奇效用。如“朱酒肉臭”中的“朱门”,成了统治阶级的代名词,有很多含义,还有作者和读者的感受       
     C、独立审美价值,可以把玩小说可以抛开语言,复述故事,而诗歌不能离开语言
     D、总的要求是表现个性的心理感受,具体要求有四: 一是多义性,既有表层义,又有深层义。主要用象征手法,此外还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性,超过任何文体语言。因为表现心理快速活动,不要任何介词、连词等中介质--关联词,如“鸡声茅店月,人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱,任意交错,如时间和空间交错如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

三是可感性,要有色彩感、立体感和具体感(化抽象为具象)诗中有画。

四是音乐性

第三讲 诗歌分行
            
    第四讲 辩证技巧
    诗歌更为重视辩证技巧诗歌是艺术生命,只有辩证技巧才能写好它 
    举例:从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等;  
    从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等;从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等;从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等 
    重点: 
    1.有我与无我:我,是自我意识。无我,是对自我的超越,而非取消个性无我,一是指忘我,即心灵自由驰骋,和外物交融在一起,达到物我两忘的境界;二是指大我,指国家、民族和时代有我才能真诚,有个性无我才能不受限制并有普遍感和历史感 。
    2.有限与无限:有限指具体的诗句;无限指诗句中的内涵关键是写好有限 
    3.虚与实:实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息虚实结合一是化实为虚,如“化景物为情思”,二是化虚为实,把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象,运用比喻 
  4.小与大:小与大指的是描写对象一味写小会限于琐屑;一味阔大则流于张狂浪漫主义比较阔大爱情诗易于琐屑毛诗过“大”一是应当小大相形,如“飘飘何所似?天地一沙鸥”二是以小见大,“红杏枝头春意闹”,“窗含西岭千秋雪” 

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第五讲  诗歌模式
    模式对教学作用很大有人不赞成,认为束缚作者这是片面的,甚至可以说没有掌握创作和教学的要领文体就是模式不过初学者不必照搬,创作一段时间后要有意识地抛开模式,发挥创造力,任意起草诗歌模式大致有九种 
    象征模式
  这一模式可以说是诗歌的传家宝,又称多层式:在文字符号的视觉层面上给人以形像, 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的,甚至可能是被传统理性所规定的,如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的 。两者关系要有任意性,便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象,通过类似联想起来,形成令人称奇的构思。关键是住两者之间共同点,而其它属性相距越远越好 。

中心方法是选择形象,形成象征意象。意象, 又称艺术形象,可以说是构成文学艺术大系统的细胞意——人的意识(包括情感从根本上来说是人的审美需要和认识需要),最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现象——客观事物, 外在于作者,但最终为作者生命本质所对象化两者结合为意象,而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法,即重意的浪漫主义和重象的现实主义, 也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说, 有特定的要求:成为全诗的中心形象。最佳象征意象,其涵义是无限的,尽可能表现作者内心世界,成为一个艺术个性的宇宙。 
    一般来说,这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是,内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的 。
                    【横断模式】
    这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断,描写一系列形像,或者使用一系列比喻,以抒发作者感情,表现作者的意识许多写景诗正是这样要尽可能创造意境如杜甫的《春》 
            【纵贯模式】
    这类诗歌以作者观察点的推进为线索,随着时间的推移或者空间的展开,把所见所闻所感触融成一体如贺敬之的《回延安》这类诗歌一般较长,多是叙事诗 
            【升华模式】
    这类诗歌一般分为两部分,前边是较平缓的铺垫,后边翻出新意,造成引人注目的突进,使情思与意境升华到一个新的高度 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式,前边写景,情景交融, 后边写“志”,志中有情如毛泽东的《沁园春.雪》 
            【串珠模式】
    这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成反复咏叹《诗经》较多这类诗歌 

    【自白模式】
    直接抒发感情,使用论断式的议论,又称议论模式渊源流长,浪漫主义大都采用抒情化议论,即自白政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”这种自白不容易写好,首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平在西方现代派中,惠特曼的《草叶集》承前启后,大量使用自白,以至于美国诗歌自50代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表,形成了自白派,占据主流地位我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗与前期浪漫主义自白不一样,当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”:有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式,其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里多用第一人称,不拘格律,以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私,有时触及社会,进行某种程度的批判“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调,甚至写娱乐性的记录性的诗歌,自称为“玩”诗歌作为诗歌整体的一种探索,“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用 

【象形模式】
    诗行排列成中心形象的形状,成为象形图案如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》 又如台湾诗人白荻的诗歌,犹如一幅山水画(诗行从右到左,字词从上到下), 比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉 

【现代模式】
    从西方现代派诗歌移植而来的在内容和形式上与传统诗歌明显不同,而且认为内容即形式、形式即内容,因此更加重视形式创新写的是个人与社会、自然、 他人甚至自我的分裂和荒诞,反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义强调表现内心——实际上只是变幻多端,高深莫测的本能(欲望,尤其是性欲) 和下意识采用的方法主要有:①思想知觉化, 即抽象的肉感把抽象观念和具体形象直接结合, “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”②自由联想 这种联想不是事物本身固有的,为大家所公认的,而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想 如“阳光是从太阳里踢出的足球”③语言形式随心所欲地变化, 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态 如前面所引述的E·Cummings《太阳下山》 
       

附:诗歌现状
    一是传统现实主义诗歌--理性化的内容如郭小川的《青纱帐--甘蔗林》如《粉笔吟》 
     二是朦胧诗--不朦胧的本质如顾城的《睁开眼》 
     三是第三代--先锋派,超前派等 
     四是“热潮诗”如汪国真的诗

自我国第一部诗歌总集《诗经》的出现,到唐宋元时期诗歌创作的高度鼎盛,再到明清后的逐渐回落诗歌的发展经历了一个波澜曲折但又在不断创新的过程一般认为,诗歌的表现形式有以下几种类型:楚辞,魏风,诗,词(辞),散曲“诗歌”是一个较宽泛的概念我们通常把“五四”以前的诗歌称为古诗,其后的则称为新诗新诗对古诗有一定的继承,但又有其符合各个时代特色的“个性”特征对诗歌我们可以根据时间的先后,表达方式的不同,篇幅,语言形式,诗体,格律的不同等方面进行分类定义由于这些不是本篇的重点,故在此不多赘述

诗歌的特征,即诗歌不同于小说,散文等文学体裁的,具有其特殊表现形式和表达方式的鲜明特色的“个性”特征对于诗歌的这一特征我们可以概括为两个字:抒情正如开篇所说,诗歌的创作是随性而起,缘情而发的。随性而起就是对现实社会进行细致的观察,由感性的认识上升为理性的思考,进而借助诗歌这一表现形式传达一种理念或思想比如,杜甫的名句“朱门狗肉臭,路有冻死骨”,就高度地概括了当时社会严重的贫富分化的状况,表达了作者对“豪门”的“憎”与对穷人的“怜”的思想缘情而发,即由浓厚,强烈的思想感情表达对某一事物的爱,恨,情,愁。比如,白居易的《长恨歌》“在天愿为比翼鸟,在地愿为连理枝天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”,表现了唐玄宗与杨玉环之间的一出美化了的宫廷爱情悲剧,抒发了作者对这份深情的同情和激赏。

要写出一首好诗,对诗歌总体的构思是很重要的创作者要在大脑中构建起诗歌的“轮廓”,找准所要表达的主题思想。不能是写完了一首诗歌,尚不清楚自己所要表达的究竟是怎样的一种思想。只有有了思想,才会有灵魂。只有清楚地认识到自己要表达什么,怎样表达,构建出诗歌的“立体形象”,进而对其进行有条理的梳理,才能形成诗歌的内在思想和实体结构。

诗歌的创作有其独特的写作思路,概括起来,可以归纳为24个字,即:感情浓郁,语言精炼,拓开联想,想象丰富,节奏鲜明,韵律和谐。 感情浓郁要求作者以丰富的感情积淀,结合真实的情感流露,反映生活中的点滴,以细微处见真情,力求做到用情达意,以情动人。

诗歌由于其特殊的篇幅和字数限制,不可能像其他文学体裁那样可以“洋洋洒洒千万言”。这就要求创作者在创作诗歌时,做到对语言的提炼和浓缩,高度集中,概括地反映社会现实生活,比如,有这样一首诗,试题为《生活》,诗的内容却只有一个字--“网”。作者用一个“网”字高度集中地概括了现实生活中的酸甜苦辣其中蕴涵着很深的韵味。

拓开联想,想象丰富是诗歌重要灵魂所在合理的联想能使诗歌增强韵味,展现一种时代的美感同时,在诗歌的创作中,必要的运用各种修辞手法能使诗歌所要表达的思想感情更加浓烈丰富,比如,李白的“白发三千丈,缘愁是个长”,把愁绪的浓重抒发得淋漓尽致。 韵律是指诗歌中的押韵和声调。在古市的创作中尤其注重句子的押韵。不同韵律的字不能压韵。而新诗的押韵较为随意,只要押的韵大致相近就可以,而且可以一韵到底。也可以中间换韵. 节奏是指诗歌中的顿数,即语言在排列顺序上的间隔规律.节奏鲜明是诗歌的重要要求.短促的节律可以给人激动,欢乐的情绪;缓慢的节律可以给人深沉,悲伤的情绪.

诗歌的创作还要讲求立意的新颖和构思的严密.诗歌的立意是表达主题思想的基础.立意的新颖能够使诗歌增加可读性和亲和力;能正确反映人们的普遍思想和要求.要做到立意的新颖必须注重对社会中各种现象的分析,把握时代特征,集中反映社会发展的前进性;同时,还要具备较强的洞察事物的能力.只有具备较强的洞察力,才能抓住事物的细微,以小见大,以简见详.

诗歌的创作同时也是一门讲求意境的艺术.意境就是用形象思维,在头脑中构建一幅有情意有境界有立体感的艺术画面。诗歌创作讲求营造一定的氛围,在氛围中抒发情感,以情动人,情景交融,寓情于景,因景生情.只有对所要表现的事物或现象充满感情,以富于赞美,同情,鞭挞等的思想,使读者能够为情所感,为情所动,达到对诗歌的赞同和认可.要更好地表现诗歌的意境,不单要有丰富的情感积累,还要求在表达方式上注重对细节的把握.(这里所说的"细节描写"当然并不同于小说,记叙文等文学体裁的描写.诗歌的细节描写有其鲜明的特点:精炼,直接,动情.更重要的是能更形象地描绘某一事物.)细节描写是最能打动人,也是最能创造感人意境的表现方式.对细节的描写要求注意对事物(件)发展过程的描写,可以运用一系列的动作语言对事物(件)的变化发展进行动态的描写,突出"个性",渲染气氛,使诗歌更富有意境,构建起一幕幕立体而现象的画面.

进行诗歌创作除了要注意以上一些方法和要求外,还要注重对表现方式的运用.诗人艾青说过:"有了材料和工具,有了构思,没有手法依然不能建造."常见的几种表现手法有:比,兴,夸张,象征,通感等.可以说每一种表现手法都有其独到之处.比的运用可以更生动,形象地表现诗歌内容;兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境,使诗歌更富于深情和韵味;而夸张,象征,通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液,使诗歌更富于想象力和亲和力,而不会让人感觉意思朦胧暧昧,晦涩难懂,使读者真正读懂作者所要表达的思想感情. 总之,诗歌的创作是一个思维跳跃,感情流露的过程.只有善于把握和观察社会百态,把真挚的情感溶于创作中,才能创作出优秀的诗歌作品.

诗歌写作常识——诗歌的写作

诗歌的写作

(一)培养发现、捕捉诗歌意象和诗歌灵感的能力

诗歌意境的最小艺术结构单位是一个意象。诗歌的写作常常是从作者对生活中某个人、事、景、物、理产生了独特的诗美体验而获得的第一个意象开始的。诗歌创作的灵感就是诗歌作者对情感能够具象化、主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握无形的情绪突然有了有形的形象,抽象的观念突然有了具象,这使得诗歌作者的心理结构和语言结构有了豁然的改组更新。这种诗歌的写作灵感有短暂性、突变性和不可重复的特点。长期艰苦的文学修养和积极努力的艺术构思是诗歌写作灵感得以爆发的基础。

诗歌灵感出现后,应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化;灵感体验意象化后,应及时准确地将意象化为诗语和诗句这就是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三阶段相当多的人不能完成这个三阶段的写诗过程有的人虽有灵感体验,但未能及时地将诗美体验化为诗歌意象;有的人在脑海里虽然形成了诗歌意象,但不能及时准确地将诗歌意象词语化、文字化,这样一首诗仍然活跃在作者的脑海里而不能成形因此,发现诗美,体验诗美,传达诗美是一个诗歌作者应该具备的心理结构和语言能力这种心理结构和语言能力不是天生的,虽然它与人的诗歌天赋有一定的关系,但主要还是可以通过后天的学习和训练来培养、提高初学诗歌写作,反复学习、吟咏优秀诗歌,排除一些日常生活的功利内容,静心地投入感情去咀嚼生活,努力培养一种把抽象情感有形化、把内心体验意象化、把内心意象词语化的感受能力和表达能力,使“灵感——寻象——寻言”的诗歌写作三阶段顺利地连接和实现

(二)用新奇精美的语言传达诗歌意象

诗歌写作中用于传达诗歌意象的不是人们日常生活中熟悉的语言,而是一种新奇的精美的变形语言初学诗歌写作最大的障碍就在于这种诗歌语言能力的贫弱可以从下面几条途径来训练、提高诗歌语言的能力

1、精选动词

诗语在传达诗美意象时首先可做的工作是精心锤炼表现意象动态的动词动态的意象较之静态的意象更能凝聚读者的审美注意一个诗歌意象往往因一个优美、确切的动词而曜曜生辉艾青的诗句:“雪落在中国的土地上,寒冷在封锁着中国呀”阮章竞的诗句:“层层绿树重重雾,重重高山云断路”一个“封锁”,一个“断”,使诗歌意象非常生动地立于纸上

2、嫁接词语

汉语和其它语言比较起来,它的词法最自由,词性最不固定诗歌作者可以利用汉语的这个特点,改变某些诗句中词语的性质,使诗歌意象出现新奇、陌生的形态台湾诗人洛夫的诗句:“左边的鞋印才下午/右边的鞋印已黄昏了” 台湾诗人蓉子的诗句:“每回西风走过/总踩痛我思乡的弦”“下午、黄昏”本来是表时间的名词,在这时嫁接为动词,整个意象便生动活泼起来蓉子诗句中因有了“走过”,后一旬嫁接“踩痛”使意象显得新颖又独特

3、一词多义

小说、散文的语言一般为了避免歧义,往往只显示一种意义,而在诗歌语言里,诗歌作者为了制造意象的多义和内涵的丰富,却有意创造一词多义的诗句张烨的《妙龄时光》这样写道:“你又站得远远了/微笑着注视我的琴声/你会永远记住初练的琴声吗/”诗句表层讲“初练的琴声”,但它的另一层含义是“初恋的情声”,一个词明显地隐涵着两层不同的意义,显得含蓄多情

4、跳跃省略

小说、散文的语言因为侧重再现意象,它的语言形态比较平实细密,讲究句与句之间清晰的纹路诗歌语言要侧重于表现主观心灵,再加上它的篇幅限制,它必须借助跳跃和省略,跨跃一些过程性的叙述,省约一些小说、散文语言中必不可少的连接语和转折语,创造一种“语不接而意接”的诗歌语言,以此来引发诗歌读者丰富的自由联想

5、超常组合

精选动词和一词多义是尽可能发挥一个词的多重内容,跳跃省略是从删减某个词的角度来增加内涵超常组合则是故意违反一般的语言常规,利用汉语词语多变的词性和组合关系,机智地把一些互不相关的词语嵌连成一个诗句这种嵌连,可以是具象动词与抽象概念相接,可以是不同感官的感觉词语交错,以这种陌生的变形的诗句使诗歌意象传达出诗歌作者微妙的情感体验臧克家《春鸟》里写的:“歌声/像煞黑天上的星星/越听越灿烂”就是典型的例证

6、句法多变

这是在诗句的词序和句式上制造新奇陌生的手段像徐志摩的:“轻轻的我走了/正如我轻轻的来”的倒装语序,改变了正常语句形态,以陌生化的效果来表达诗歌作者的独特的内心感觉

(三)用丰富神奇的想象组合诗歌意象

诗歌作者在把意象词语化的同时,也要考虑借助想象把一个一个的意象组合为整体的诗歌意象系统组合成什么样的诗歌意象系统就会产生什么样特定的诗歌意境,传达出什么样的诗美体验诗歌作者的组合意象方法因为神奇想象的介入,显得比其它文学文体的组合方法更自由、更大胆、更出奇不意许多一般人很难发现的意象之间的联系,在诗歌作者独特的主观心灵的体验下奇妙地连结组合为一个艺术结构,产生令人惊奇的诗歌意境诗歌意象的组合方法虽然千变万化、形态各异,但作为诗歌艺术构思的基本规律和基本类型,下列几种主要的组合类型可供诗歌作者借鉴

1、并置式组合

邹获帆一首题为《蕾》的诗歌这样写道:“一个年轻的笑/一股蕴藏的爱/一坛原封的酒/一个未完成的理想/一颗正待燃烧的心/”诗人一口气并列排出5个意象来描绘花蕾的风姿诗人把花蕾感觉为“笑”、“爱”、“酒”、“理想”、“心”,这是非常独特的诗美体验,当诗人将它们全部并列为一个意象系统时,具象的花蕾与一些抽象的情绪情感连接了,5种意象的并列,把一种对青春的礼赞作了突出的渲染这种并置式组合是把表面上看来跳跃很大,一般人认为是互不相干的意象,由诗歌作者内在感情体验将它们联结起来这种组合方式是从意象开始又终于意象,读者几乎直接读不到诗人隐藏很深的情感,需要读者透过这些并置的意象系统来细心咀嚼它的深意这是现代朦胧诗、意象诗比较常用的组合方法

2、交错式组合

这种方法也要组合众多意象,但是诗歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象组合在一起,构成一正一反、一平一奇的意象系统,造成一种出人意料、发人深省的审美效果这种意象组合方式在中国古诗中十分常见“朱门酒肉臭,路有冻死骨”(杜甫),“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞”(高适)都是典型诗例在新诗写作中,这种组合方法也常见何宜陵的《变迁》这样写道:“田野上的花/被爱她的人/关进珐琅瓶蓝色的围墙/急流中的船/被嬉戏的浪/搁置在金色的沙滩/在一部人间的喜剧里/在一部人间的悲剧里/”花长在田野与关进花瓶,船的前进与搁浅,这些矛盾的意象交错组合,给人的启迪比一般的陈述更为显豁与深刻

3、突反式组合

这种方法也要组合众多意象,诗歌写作者先从一个核心意象出发,围绕它组合一些层层推进的相似的意象,待诗歌意象的渲染做足后,最后推出一个相反的意象,形成先扬后抑、先虚后实的诗歌情境,而最后一个意象,才是这首诗的真正旨趣台湾诗人郑愁予的《错误》,先放笔写了一个可爱少女在等“我”重温旧梦的3个意象,但最后一个意象,“我”只是打江南走过的“过客”,这一意外把“美丽的错误”引起的哀怨情绪传染给了读者这种组合意象的方法有其特殊的审美情趣。

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